Piše: Prof.dr. Merima ČAMO
Razmišljajući o strip junacima i super junacima prisjetila sam se jedne Borgesove misli „Čovjek je riješio da nacrta svijet!“ Revnosnim povlačenjem linija različitih oblika i simbolike, te usmjerenošću ka svijetu Optimuma i/ili Distopije, čovjek stvara svojevrsnu (mikro)umjetnost prirođenu njegovoj somatskoj i ekspresivnoj strukturi. Dakle, on je uprizoruje kroz svoj sopstveni lik. Poosobljenje proizlazi iz ljudske težnje da se apstraktno ne (p)otisne u zaborav, materijalno ne apsorbira u prirodi, strahobalno razotkrije, opsjena prevaziđe, da natprirodno postane blisko a čuvstveni ton preraste u umjetnički izraz.
Međutim, ako se uzme u obzir činjenica da je antropološki status čovjeka biološki ograničen, a njegovo mjesto i uloga u društvu determinirana nizom faktora na koje on ne može izravno utjecati, za očekivati je bilo da to poosobljenje, željno nesputanosti, počinje odvažnije zadirati u figurativne zakone preoblikujući misli u ctreže. Ta stvaralačka forma u kojoj vlada kodeks pentimenta i laviranja, akromatska i/ili obojena, eidetski uobličena omogućava ideji, talentu i kreativnoj usredotočenosti da oslika priču koja spaja nadahnuće realnim i fikciju u liku strip junaka.
Situirani u statične okvire (kvadrate) junaci oživljavaju sinopsis u korektivu, scenarij u vizuelizaciji i iskre inventivnosti u dojmljivim, zanimljivim, originalnim kadrovima. Priče se uprizoruju kroz prizmu određenog razdoblja i prostora, stvarnog, izmišljenog, ovisno o zamisli autora, te se likovi alociraju u prošlo i/ili buduće vrijeme. Prezentska osnova podrazumijeva period i efekte drugog tehničkog vala: suspstitucije i inovacije, te jednu novu socio - kulturnu klimu u kojoj, usotalom, i nastaje koncept stripa. Sveukupni progres glorificira čovjeka kao nosioca istog ali i inhibira zahtjevnošću njegovu (ne)materijalnu komponentu vodeći je u otuđenost.
Ljudska nadmoć je u neprestanom dosluhu s nemoći da se ostvare i zabilježe postignuća koje diktira sveprisutni Progressus. S druge strane postignuća, dostegnuta ili ne, su ujedno i iskustveni podsjetnici da čovjek ne može nadmudriti svoje biološko i socijalno biće
Na početku, crtani nizovi su se nerijetko etiketirali kao slučajni, serijski, komercijalni i zabavni proizvodi žute štampe jer su nastali u ozračju masivizacije kulture. Strip autori su prodavali prava na svoja djela što umnogome govori o njihovoj ličnoj percepciji ilustracija kao jednokratnom uspjehu kreativnog pregnuća. Pojedini poznavaoci stripa, opet, ističu kako je iza određivanja novčane vrijednosti crtačkih projekata stajala želja da se njihovo djelo učini javnim, pristupačnim i prepoznatljivim. Naravno, poput većine kulturnih elemenata i strip će proći kroz procese razvoja u tehničkom i idejnom smislu, te će se uz intenzivniji rad, usavršavanje, kvalitetu, populariziranje, distribuciju itd. svrstati u posebnu ljudsku djelatnost ― Devetu umjetnost.
Poput većine kulturnih elemenata i strip će proći kroz procese razvoja u tehničkom i idejnom smislu, te će se uz intenzivniji rad, usavršavanje, kvalitetu, populariziranje, distribuciju itd. svrstati u posebnu ljudsku djelatnost ― Devetu umjetnost |
Iz rečenog proizlazi pitanje kakvi procesi i stanja predisponiraju strip sinesteziju? Sunjektivni misaoni sadržaj, ploha, olovka, umjetnička obrada pokrenuli su čaroliju komične trake onog momenta kada je čovjek senzibilirao svoju sveukupnu socijalnu egzistenciju na način da relaksira vrednosne pozicije poput superiornosti u prirodi, društvu i mišljenju. Naime, osvjedočenje u samovažnosti priziva neuspjeh jer balansira na rubu podređenosti. Ljudska nadmoć je u neprestanom dosluhu s nemoći da se ostvare i zabilježe postignuća koje diktira sveprisutni Progressus. S druge strane postignuća, dostegnuta ili ne, su ujedno i iskustveni podsjetnici da čovjek ne može nadmudriti svoje biološko i socijalno biće. U toj spoznaji krije se feltonovska iskra koja iluminira svijet stripa.
U zbiru to je strip - karaterologija kroz koju samodostatni čovjek na poseban način progovara o svojoj samoći, zbunjenosti, sputanosti, granicama... ali i o nastojanju da se ovlada svojim tijelom, mislima, riječima, djelima i emocijama u procesima koji obezbjeđuju njegovo socijalno bivstvovanje
Aktivitet strip junaka je odraz ljudske tendencije da se tuš tehnikom zaustavi prolaznost, održi zdravlje, anuliraju problemi, prestanu konflikti, ukine siromaštvo, sačuva sloboda; fictional character je sve što čovjek želi da bude ― zaigrano dijete, uzorna osoba, misionar, ratnik, junak, pustolov, romantičar, znanstvenik itd. Prisjetimo se strip junaka (osim princa Valianta) koji nikad ne stare, markantno izgledaju, rijetko konzumiraju hranu i piće, imuni su na bolesti, ozljede brzo zacjeljuju, ne pokazuju strah, rijetko se ljute, nemaju potrebu za snom, ne pristupaju bračnoj zajednici, uvijek su u pokretu, spremni za akciju, pobjeđuju zlo. Prepoznatljivi su po svom integritetu, sangviničnom temperamentu, neodstupanju od moralnih vrijednosti, istrajnosti, empatičnosti itd. Strip junacima u liku čovjeka, dodjeljene su neke osobine koje ljudska vrsta ne posjeduje! One su refleksija ljudskog razmišljanja o objektivnom sadržaju zbilje; u zbiru to je strip - karaterologija kroz koju samodostatni čovjek na poseban način progovara o svojoj samoći, zbunjenosti, sputanosti, granicama... ali i o nastojanju da se ovlada svojim tijelom, mislima, riječima, djelima i emocijama u procesima koji obezbjeđuju njegovo socijalno bivstvovanje.
Dakle, individualna moć nije više atribuirana nesvjesnošću, ona se, infiltrira u cjelokupnu dinamiku stripa, te akumulira u višak moći koji nas, između ostalog, podsjeća, da karakter nije urođen. Identificiranje sa određenim modulima ponašanja u stripu pospješuje proces socijabiliteta u kojem ličnost gradi, nadograđuje, jača i oplemenjuje crte svog temperamenta, te (re)definira odnos prema svom unutrašnjem i spoljašnjem svijetu. Ta umjetnička irelizacija ljudskih osobina, iskustva i prakse je put kojim se stvara red van pojavnosti; red koji u zbilji stabilizira, apsorbira nazadne stavove, priječi nekorisne aktivnosti, udružuje, motivira, popravlja raspoloženje, te vodi ka pozitivnom potkrepljenju. Negativno razmišljanje strip ne toleriše!
Upravo, ta kotemplacija o strip junacima performansno je mijenjala sljedeće generacije fiktivnih likova ― super junaka na način da im dodjeljuje super moći: letenje, infracrveni vid, samoizlječenje itd., dok ih biografski smješta u inscenaciju spekulativne fikcije (SF) ili konkretan društveni ambijent i (a)tipičnu svakodnevnicu uljepšanu romantičnim zapletima. Predstavnici sintetičke umjetnosti (filma), prepoznali su strip fabulu kao kvalitetetnu, višežanrovsku istodobno komercijalno osnovu za prenos na veliko platno. Nakon relativno uspješne filmske inkarnacije svemirske djeve, simerijskog ratnika i spasitelja univerzuma, stripofili su, uz primjetnu suzdržanost prema vjerodostojnosti sadržaja celuloidne trake, podstaknuli strip - simplicitet tj. scenarizirali priče o strip junacima (Zagor, kapetan Mark). Iako se klasifikacija filmske adaptacije narativnog medija počesto obilježavala terminom kinoamaterizam ne može se zanemariti činjenica da je „zvučni strip“ već imao odane konzumente.
Ta umjetnička irelizacija ljudskih osobina, iskustva i prakse je put kojim se stvara red van pojavnosti; red koji u zbilji stabilizira, apsorbira nazadne stavove, priječi nekorisne aktivnosti, udružuje, motivira, popravlja raspoloženje, te vodi ka pozitivnom potkrepljenju
Pozitivna refleksna reakcija pionirskog auditorija iz 1895. godine izazvana ulaskom voza u stanicu gotovo da je transponirana osam decenija kasnije u atmosferu koja je vladala tokom prve projekcije sada već kultnog, Supermana. Frenetičnost koju je izazvalo oživljavanje lika Clark Kenta trajno smješta strip art u audiovizuelnu umjetnost koja ekspandira čitavom plejadom super junaka (Betmen, Spajdermen). Film postaje možda najznačajnija moderna poveznica između strip junaka i super junaka. Animiranje i portretiranje superheroja, koje su filmašima profesionalni izazov a publici u svom konačnom izrazu, krajnje privlačno, zanimljivo, uzbudljivo i dojmljivo djelo, podrazumijeva manifestaciju umjetničkog izvorišta ― stripa. Dakle, jedan od najboljih i najupornijih promotora stripa jeste film.
S obzrom da je umjetnost kulturna univerzalija koja premrežava cjelokupno društvo ona je sposobna da prihvati i proživi (e)misiju invencije tehnologije. Generičku tehnologiju odlikuju pro(i)mjene u svim područjima ljudskog rada, pa tako i u domeni umjetničkog stvaralaštva. Globalno širenje informacijskih i komunikacijskih „viših tehnika“ nudi brzi uvid u različite kulturne i umjetničke sadržaje čime se ostvaruje proces selekcije, te prihvatanja ili neprihvatanja. Iščezavanje poznatog stvaralačkog miljea kompenzira se jakom individualizacijom kulturnog izbora koja priječi objektivnost i koji se ponekad izjednačava s „kulturni leasingom“.
Internet, medij svih medija, (u)savršen istodobno nedovršen, omogućio je realiziranje, vizueliziranje i stvaranje virtualne umjetnosti ― atraktivne, intrigantne, delikatne, interesantne, dominantne i na koncu (su)autorske. Za razliku od filma, ovaj medij svojim servisom preciznije mrežnim stranicama nudi pregršt opcija za prezentaciju stripa. Jednojezičnost koja prati narativnu strukturu i likovne komponente stripa uspješno premrežava diferentne tehničke entitete i pronalazi put do korisnika. Jedna od zamki web stripa je kamuflirana mogućnostima koje viralni svijet nudi.
Stvaralački zanos se stimulira digitalnim alatima i opcijama za crtanje, instant produkcijom i atraktivnom prezentacijom koja vrbuje pretplatnike. Otkriva se u momentu kada sve navedeno zasjeni termin plagijarizam. Prisvajanje tuđeg djela je „nestanak električne energije“, „pad mreže“, upitnost koja iskri poput jakog elektriciteta...Deveta umjetnost rezistira digitalnoj alternativi ― Plagere ponajviše metodama kojim su se koristili pioniri stripa.
Internet, medij svih medija, (u)savršen istodobno nedovršen, omogućio je realiziranje, vizueliziranje i stvaranje virtualne umjetnosti ― atraktivne, intrigantne, delikatne, interesantne, dominantne i na koncu (su)autorske
Mada technoart postepeno briše okvire koji akcentuiraju umjetničku različitost u orgainalnosti, dajući prednost sofisticiranosti hardvera i softvera, on je i inicira kroz izravnu percepciju dostupnih domena i participaciju u specifičnom javnom prostoru. Komuniciranje svih sa svima ili barem mnogih sa mnogima u odabranom vremenu i na globalnoj ravni je referenca na koju se pozivaju svi, djeca i odrasli, nastojeći nacrtati svijet po uzoru na sebe, te ga pokazati svijetu!
Digit-all (strip, film, knjige, slike itd.) ― umjetnost u simulakrumu, diskretnom video zapisu, internacionalnom nastavku i društvenoj mreži je, ništa drugo do postfeltonovska iskra, ciklična intencija, da se djelo učini javnim, da autor (p)ostane dosljedan samoopažanju, te da se korisnik vrati pustolovinama strip junaka i super junaka listajući stranice načinjene od celuloidnih vlakana. Jednostavno u kompliciranom ― vraćanje izvoru u novom stoljeću!
(DEPO PORTAL/BLIN MAGAZIN/ad)